Центр современной музыки Софии Губайдулиной

30.11.2022

Лектор Лаборатории современного искусства Центра современной музыки С.Губайдулиной композитор Вадим Генин подготовил интереснейший материал по своей лекции «Репетировать не надо!! Музыкальный перформанс как метод творческого сотрудничества автора и публики».

«Искусство – это принятие решений. Главное, чтобы решения были красноречивы», - полагает современный британский художник Райан Гандер, подразумевая, что решения способен принимать не только автор, но и публика в зрительном зале. Попробуем проследить, как менялась роль слушателя в перфомансах в течение последних ста лет, на примере произведений, которые имеют черты перформанса и в которых звук используется в качестве основного выразительного средства. 

После Второй мировой войны художники прямо или косвенно обращались к принципам случайности, неожиданности и провокации, доставшиеся в наследство от футуристов, дадаистов и сюрреалистов. Прямыми их последователями считали себя, к примеру, представители постпанк-сцены конца 1970-х, а особенно так называемого ноу-вейва (nowave), чьи концерты, проходившие в маленьких клубах на чрезвычайной громкости, помимо звуковой атаки имели и перформативную часть. Джеймс Ченс, фронтмен, вокалист и саксофонист группы TheContortions, следуя футуристским заветам, выбивал почву из-под ног публики, но делал это гораздо жестче своих идейных предшественников: врезался в толпу, отвешивал оплеухи, хватал за волосы, либо, наоборот, принимался яростно целовать и даже, согласно легенде, однажды укусил случайную девушку за грудь. Затем обычно следовала потасовка, остальные музыканты спрыгивали со сцены и, по их собственному признанию, «присоединялись к общей свалке. Потом все возвращались на сцену с кровищей, текущей по лицам – хуже всех выглядел Джеймс, потому что доставалось в основном ему, к тому же он всегда был щуплым» [цитата из: Рейнольдс С. «Всё порви, начни сначала. Постпанк 1978-1984 гг. / Саймон Рейнольдс; пер. Илья Миллер. – М.: Шум, 2021. – 736 с.].

Такие методы, с одной стороны, были направлены на производство сенсации, обеспечивающую группе известность и внимание прессы, а с другой, возникали из вечного авангардистского желания физически сломать границу между артистом и аудиторией: превратить концерт в ситуацию, а наблюдателей – в участников. И это, как и полвека назад, прекрасно работало, концерты быстро стали аншлаговыми. Шумовая составляющая и физическое насилие превращали концерты ноу-вейв-групп в музыкальные перформансы.

James Chance & The Contortions: https://youtu.be/KcRAdLuHPgY 

Из отечественных перформансистов в позднесоветскую эпоху методом провокации активно пользовался Сергей Курехин в рамках своей «Поп-механики», однако в его случае провоцировались не столько слушатели, сколько исполнители. Трубач Вячеслав Гайворонский рассказывал, как Курехин однажды, рассыпаясь в цветастых комплиментах, уговорил их с контрабасистом Владимиром Волковым появиться в одной из «Поп-механик» с красивой и возвышенной балладой. Музыканты согласились только после клятвенных заверений Курехина, что во время их номера никакого «цирка» и стёба не будет.«Я понимаю по ощущению, что игра у нас идет, - вспоминал позже Гайворонский. – Хорошо выстроен звук, правильное настроение, все здорово. Что происходит сзади, я не видел… И вдруг я слышу в зале какой-то непонятный смех. Я недоумеваю: неужели я так смешно играю? Оказывается, в этот момент на сцену вывели лошадь, которая извергает из себя в колоссальных количествах овес, съеденный ею за последние сутки. Я не обиделся. Я просто понял, что Курехину нужны энергетические островки, которыми, по замыслу, можно манипулировать, и он подбирает тех людей, которые способны максимально автономно, аутентично эти островки создать»[цитата из: Кан А. «ПОП-МЕХАНИКА» / Александр Кан. – СПб.: ЗАО «Торгово-издательский дом «Амфора», 2014. – 95 с. (Серия «Легенды нашего рока»).].

Надо признать, что Курехин вряд ли мог предположить, чем обернется эпизод с лошадью, или что во время исполнения шведской оперной дивойпроникновенной арии из Верди вокруг нее скооперируется злобно шипящая стая гусей, или что вытащенный на сцену козел с перепугу вдруг начнёт гоняться за саксофонистом во время его яростного соло. Предвидеть всего этого Сергей не мог, но в то же время он создавал все условия, чтобы такие и многие подобные им несуразности случались на сцене как можно чаще.

Такой подход создания условий для неожиданных событий был очень похож на методы цюрихских дадаистов. Хуго Балль, к примеру, считал, что придумать нечто, чего никто еще не видел, возможно лишь непреднамеренно, случайным образом, и что главным занятием художника является исполнение роли катализатора, без которого интересные своей случайностью события просто не произойдут.

«Поп-механика» Сергея Курёхина: https://youtu.be/zndZFn24uY0

Проект, подразумевавший провокацию публики, у Курёхина тоже был (правда, не музыкальный).Он тоже назывался «Поп-механикой», но «тихой». Это был один из выпусков передачи «Пятое колесо», в которой журналист Сергей Шолохов брал интервью у Сергея Курёхина.

Создатели передачи с серьёзным видом подали как истину некий миф, согласно которому Владимир Ильич Ленин имел свойства гриба и радиоволны. Этот заведомо абсурдный тезис не преподносился зрителю сразу - вместо этого создавалась иллюзия некоего логического рассуждения с цитатами из самых разных источников.

Тем не менее, резонанс был огромным. В интервью журналу «Крестьянка» (декабрь 2008) Сергей Шолохов сообщил: «На следующий день после эфира к Галине Бариновой, которая в обкоме партии заведовала идеологией, пришла делегация старых большевиков и потребовала ответ на вопрос: правда ли, что Ленин — гриб? «Нет!» — сказала Галина Баринова. «Но как же, вчера по телевизору сказали…». «Неправда», — ответила она и произнесла фразу, которая повергла нас с Курехиным в шок: «Потому что млекопитающее не может быть растением». В газете «Смена» я выступил с опровержением утверждения Галины Бариновой. Ведь мы битый час доказывали, что грибы — это отдельное царство, а не растения или животные»[цитата из: Кан А. «ПОП-МЕХАНИКА» / Александр Кан. – СПб.: ЗАО «Торгово-издательский дом «Амфора», 2014. – 95 с. (Серия «Легенды нашего рока»).].

Тихая Поп-механика: https://youtu.be/JKwqpTPiXu8

В исполнении конструктивистской мистерии «Симфония гудков» Арсения Авраамова тоже была задействована не только публика, но и вообщевесь город с его инфраструктурой: заводские и корабельные клаксоны, городские сирены, колокола, пушки, пулеметы и даже в определенный момент проносящаяся по небу боевая авиация. Грандиознейший замысел впервые удалось исполнить в Баку в 1922 году. В газете «Бакинский рабочий» Авраамов опубликовал подробную инструкцию к исполнению своего монументальногосочинения, исполнителями которогостали практически все жители города-оркестра. Участие подразумевалось всеобщее, но ни о какой стихийности речи не шло - от участников требовалось точно выполнять описанные автором действия, ориентируясь на пушечные залпы. За точностью исполнения, конечно, никто не следил, а всю картину в целом мог наблюдать с высокой вышки разве что сам Авраамов. Важно было само ощущение единения жителей города в один поющий организм.

Авраамов - Симфония гудков: https://youtu.be/cz2MoALz8I8

С 1958 года разновидность перформанса, подразумевающего выполнение публикой инструкций автора, с подачи художника Алана Капроу станет называться хэппенингом. В 1959 году Капроу презентовал в Нью-Йорке собственный проект: «18 хэппенингов в шести частях». Капроу разослал приглашения следующего содержания: «Вы примете участие в хеппенингах; одновременно вы испытаете их на себе». Перед началом мероприятия зрителей предупредили, что они должны точно следовать инструкциям. Звучали флейта, гавайская гитара, скрипка, на тележках вкатывали граммофоны, кто-то декламировал односложные слова: «но…», «ну…», а кто-то – странные реплики на темы искусства и философии. Зрителям предоставили интерпретировать эти отрывочные события как им заблагорассудится. Слово «хэппенинг», подразумевающее нечто спонтанное, происходящее случайным образом, не очень подходило для описания всего этого действа: всё представление тщательно репетировалось в течение двух недель перед премьерой, исполнители заучивали наизусть чертежи и партитуры с указанием хронометража, а каждая последовательность действий подчинялась строгому контролю автора.Оно и понятно: при сложности одновременно происходящих событий, задуманных Капроу, без репетиций было не обойтись, иначе представление рисковало в какой-то момент застопориться.

Капроу - 18 хэппенингов в 6 частях:

https://youtu.be/O_m2Y0zN_TE

https://youtu.be/FoWebd-dAaI

Чтобы действия могли выполняться публикой без предварительной подготовки, они должны были быть достаточно простыми. Такой подход я использовал в нескольких своих пьесах, например, в караоке-фуге «я поэт зовусь я цветик от меня вам всем» на стихи Дмитрия Данилова. В ней на расположенные в зрительном зале экраны проецируется видео с текстом. Все желающие могут зачитывать текст с любой интонацией, но в определенном ритме (его иллюстрирует перемещающийся по тексту маркер подсветки) и динамике (зависит от размера шрифта).

Вадим Генин - я поэт зовусь я цветик от меня вам всем:

Караоке: https://youtu.be/jXJyb-OiKsY

Исполнение: https://youtu.be/oGcGihajy0M

Еще одно мое сочинение, опирающееся на простые правила, в которых публика может быстро разобраться – «как же здорово, что в этот день ты с нами, рыжий сосновый пилильщик».

Рыжий сосновый пилильщик - вредитель сосны обыкновенной по всему её ареалу. Оплодотворенные самки откладывают по 80-100 яиц в хвою. Яйца зимуют в глубокой диапаузе и под снегом выдерживают температуру до −40° С. Личинки питаются листьями и соками дерева, тем самым повреждая его ветки. В случае опасности большие группы личинок синхронно совершают резкие движения телом, создавая иллюзию крупного агрессивного существа.

Но всё это я узнал уже после того, как личинки пилильщика вылупились на его новогодней елке и принялись активно ее поедать. У меня, находящегося на тот момент, по-видимому, в празднично-позитивном настроении, факт их вылупления вызвал исключительно положительные эмоции: еще со школы он точно знал, что при благоприятных условиях гусеницы имеют обыкновение превращаться в бабочек. Благоприятные (на вкус автора) условия тут же были созданы, а сами личинки - как домашние любимцы окутаны лаской. Единственное, что смущало и в итоге заставило все-таки уточнить информацию об этих существах, это их недружелюбные резкие взрагивания.

При этом для меня осталось загадкой, как большая группа личинок добивается такой точной слаженности в своем отпугивающем танце. Со стороны их поведение напоминало неестественно быстрое раскрытие цветочного бутона. Этот феномен синхронизации большого количества существ и лег в основу перформанса, полностью построенного на неожиданности.

Рыжие сосновые пилильщики за едой: https://youtu.be/uQuMkiCOLII

Генин - Как же здорово, что в этот день ты с нами, Рыжий Сосновый Пилильщик: https://youtu.be/5dUYwDFXeC0

Еще один, самый демократичный, пожалуй, метод задействования публики в перформансе предложил в 1952 году Джон Кейдж в своей суперзнаменитой музыкальной пьесе «4’33’’», исключающей вмешательство музыканта, но настраивающей внимание слушателя таким образом, что все случайные звуковые события, произошедшие в течение четырех с половиной минут, становились музыкой.

Идеи Кейджа с тех пор не канули в лету. Показательное явление современного визуального искусства, которое стоит упомянуть для наглядности – работы датско-исландского художника ОлафураЭлиассона, к примеру, его YourRainbowPanorama(2006, «Твоя радужная панорама»), представляющая собой находящийся на крыше высокого здания длинный закругленный коридор со стенами из стекла всех цветов радуги.

«Это важное для современного искусства развлечение – когда вам меняют вашу оптику, заставляют все увидеть немножко другим глазом», - говорит художник и искусствовед Дмитрий Гутов. – «Ты получаешь огромное удовольствие, когда всё [вокруг] меняется» [цитата из: Видео «Лекция «Современное искусство: пытка прекрасным» | Дмитрий Гутов»: https://youtu.be/2C1AIuAAa8g].

В этом контексте пьеса Кейджа представляется прозрачным стеклом, «музыкальной рамой», по-особенному очерчивающей недлинный промежуток времени и позволяющей, таким образом, отнестись к нему как к произведению искусства.

Olafur Eliasson - Your Rainbow Panorama: https://youtu.be/VYV-xTYVirU

Метод наделения публики способностью взглянуть на мир иначе, как бы чужими глазами, по сей день активно применяется в современном искусстве, а в последнее время – даже в мейнстримном кино. В 2021 году сразу несколько оскароносцев запомнились именно таким подходом: в «Отце» (2020) ФлорианаЗеллера запутанный сценарий и рваный монтаж выбивают почву из-под ног зрителя, позволяя почувствовать себя на месте человека, столкнувшегося с первыми признаками деменции, а в «Звуке металла» (2019) ДариусаМардера звуковые эффекты саундтрека имитируют глухоту главного героя.

Звуковые эффекты в фильме "Звук металла": https://youtu.be/lM_RW7Vx6M0

Интересный вариант смены оптики – имитация взгляда со стороны – применяется сегодня в жанре интерактивной звуковой инсталляции. Художник Дмитрий Морозов под псевдонимом ::vtol::собирает электрических роботов, реагирующих на звуки, издаваемые посетителями выставочного пространства, записывающих их и в реальном времени выдающих преобразованный результат.

Выставка ::vtol:: в галерее AnnaNova:https://youtu.be/Z97HSkT283s

Еще одним примером, еще более сложного взаимодействия произведения искусства со зрителем является проект «Вхождение в тему» - интерактивная инсталляция, созданная совместно скульптором Дмитрием Каваргой, композитором Николаем Хрустом, программистом Сергеем Монаховым и биофизиком Тимуром Щукиным. Совместно ими было создан прибор, измеряющий электропроводимость кожи человека, которая меняется в зависимости от того, насколько человек взволнован или, наоборот, умиротворён. Посетитель выставки должен сесть возле жутковатой скульптуры Каварги из костей, меха и других органических материалов на расстеленную шкуру, прикоснуться к электродам и «войти в контакт с системой», как гласила инструкция. Чем более спокойным было психологическое состояние человека, тем активнее реагировала каждая скульптура, а в производимом ею шуме всё отчетливее прослушивались голоса современных арт-критиков – Бориса Гройса, Олега Аронсона, Екатерины Деготь - рассуждающих о современном искусстве.

Каварга, Хруст - инсталляция "Вхождение в тему": https://youtu.be/jD1ZJEffYDo

Перечисленные аудио-визуальные интерактивные инсталляции по замыслу авторов провоцируют посетителя выставки на самостоятельное исследование не только самой инсталляции, но и самих себя, ведь инсталляции реагируют на каждого посетителя по-разному. Если Кейдж предлагал взглянуть на окружающий мир через прозрачное стекло – преподносил своеобразный звуковой реди-мейд, - художники XXI века демонстрируют мир через ту или иную призму, однако призма эта неразрывно связана со смотрящим и с его состоянием в данный момент.

Интересно то, что большинство идей перформансистов, вплоть до современного поколения, стремящихся к естественности, непосредственности и интерактивности так или иначе связаны со стремлениями отца искусства перформанса, итальянского футуристаФилиппо ТомазоМаринетти, век назад писавшего, что «придет время, когда… жизнь станет жизнью – произведением искусства»[цитата из: Голдберг Р. «Искусство перформанса. От футуризма до наших дней» / Роузли Голдберг. – М.: Ад Маргинем Пресс, Музей современного искусства «Гараж», 2019 – 320 с.].

Поделиться